Live Somewhere Else

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这是一部阿甘拍的教育片
很多东西，当它早出现时，我们就以为它更自然

买票的时候，我只是想在讲堂找找文化认同感，并换换心情。不曾想，电影结束，就在灯光再次亮起时，一张海报及时地树在舞台的右侧。
“难道是主创要来？”大家都面面相觑，因为事前没有通知和征兆。后来讲堂志愿者们核实了消息，乌泱泱的人群开始往前排集中。
接着阿甘、郭涛、田原、冯砾就出现了，观众都很乐呵，像听到hidden track一样:)

估计每次见面会主演们都要唱歌，相关的问答也和其他媒体的类似，无非是为什么是陕西方言，为什么是贾平凹，为什么改编。和前几天看的《南周》报道类似。

说些窃以为新鲜的。由于情景记忆水平低，细节处可能进行了近义替换，海涵。

1.
很多人，尤其是看过书的人，或者是经历过这个阶层生活的人，对于本书最后变成喜剧，可能都有不适应，而阿甘在回答问题中，说他并不关心悲情本身，说这句话听来是很残酷的，但是就算他拍了原著，也只不过是给世间的悲情多了一份案例。当然，或许这样的选择是逼出来的，比如，文字狱兴盛时期的讽刺文学就很隐晦，也是逼出来的。看来官逼也会出现“民笑”的局面。在纸媒采访中他也表达了对于现在文学创造自由度的羡慕。
这个时候，扮演五富的冯砾说了这么一段话：他说曾经和学习戏剧的同学做过实验，把莎翁的经典喜剧改编成悲剧，悲剧改编成喜剧；改编之后的戏剧给观者留下了一种极其神奇的心理上的“扭曲”（囧...忘了原词）——当那些阅读过原著，尤其是仔细阅读过的人看到这个喜剧性的结局，而再回过头想到原著的结局，这样的反差是更狠的，比原著的力量更加强大。
被冯砾的话敲醒了。如果真的不满足于喜剧对于现实矛盾的消解，去看书好了，可以痛苦得更彻底，可以让阿甘的电影直接就变成悲剧。

2.
贾平凹写作的来源，作为同乡很熟悉，但，今天在讲堂听到一姑娘问：
您拍这片子到底是想表达什么呢，是对现实的讽刺、对基层人民的关怀、对都市人民的“...”（忘了）、还是对希望带给大家快乐和希望……
突然之间，又意识到，自己所属的群体就是刘高兴们——在只熟悉“基层人民”和只熟悉“都市人民”的群体之间桥接的一组线。
贾平凹家乡在陕南，阿甘谈《高兴》 时讲到陕北人不愿离开自己生长的土地云云。很想问他，你们是不是亲眼见过了那些拾破烂人整日的生活细节，他们的酸甜苦乐，还能塑造这么乐观的人，来教育整日计划生活却没有理想的城市人——因为他一直讲“这个人物”启发我们如何——当白领、名人被戏剧时完全不介意，可是当戏剧的手伸到了最无奈的人群时，突然就较真了，因为把苦难当做财富已经是老生常谈了，只是当年我们恶心那些颐指气使的教育句法，而现在它的形式是这么地友好和可爱……
还是忍住没有问他，因为他根本不关心么。
当然，不是同一个阶层的出身，大家在这个问题上，是很难相互理解的。

3.
黄渤被阿甘导演大赞为大陆即将最炙手可热的喜剧演员，并称，他虽然非科班出身，但正因如此身上的“邪气”才免去被“教育”磨光的危险。

4.
田原一直比较小众。她写作、写歌、唱歌、演戏、DIY服饰、宣传环保和素食……阿甘导演说她很值得研究。她自己则坦言在剧组学到了很多。
《高兴》有点儿儿《小武》，有点儿《功夫》……
这个世界的悲苦快乐貌似都在“mankind”那里，小众的田原啊，要么就是小众电影，要么你在这里一出场，也成了好看的花瓶。嗯。女性的悲苦快乐是小众话题。

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还是喜欢这个电影的。